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Tuesday, December 6, 2011

Què en pensen els Centelles?

L'argument dels fills d'Agustí Centelles quan van signar la venta de l'obra del seu pare al Minsterio de Cultura era el comprmís d'aquest per difondre l'obra del fotograf. Sembla evident que es van equivocar.

"Bien, si la del King Juan Carlos Center es la importante exposición que debía celebrarse en Nueva York, estrella del compromiso del Ministerio de Cultura para promocionar internacionalmente la obra de Centelles, el resultado es un estrepitoso fiasco. Las ochenta obras seleccionadas no se exhiben en un museo o galería de prestigio sino en una discreta dependencia universitaria, un vestíbulo multiusos que conecta el control de seguridad del edificio con aulas y despachos; las fotografías están mal colgadas, mal iluminadas, en medio de mesas y máquinas de café. La museografía es una caricatura, un trasunto de los salones organizados por los fotoclubs de aficionados en los años 60 y 70. ¿Es esta la estrategia para equiparar el trabajo de Centelles al de Capa? ¿Son conscientes los responsables de esa exposición del daño que se hace a la imagen de Centelles y a su valoración entre los expertos? Por suerte, la iniciativa ha pasado inadvertida; y esa escasa repercusión supone un alivio.

Pero si no hay nada recriminable a NYU, que se limita a acoger la muestra, otro cantar es la competencia del ministerio. Se ha editado un catálogo ambicioso en formato y extensión - aunque de diseño amuermado y traducción al inglés un tanto macarrónica-.El contenido se reduce casi a un mano a mano entre Joaquín Gasca Gil, comisario de la exposición y autor del texto introductorio, y Antón Gasca Gil, que firma cuatro de los siete ensayos restantes, amén de ser corresponsable del diseño y la maqueta. La aportación más valiosa es un rastreo de las fotografías de Centelles en revistas extranjeras durante la Guerra Civil y el semblante biográfico firmado por Rocío Alcalá del Olmo. Pero sorprende que esta introducción de Centelles al público neoyorquino carezca de una cronología detallada y de una bibliografía que permitan ahondar en el conocimiento de su obra. Sorprende también que en esta obra magna no se incluyan colaboraciones de los especialistas; por ejemplo, por parte española, de Teresa Ferré, la principal estudiosa de la obra y archivo de Centelles, y, por parte estadounidense, del profesor Jerald Green, quien ya organizó una muestra de Centelles en Nueva York hace 25 años.

Pero más que nada molesta el tufo ideologizado que rezuman algunos comentarios. No sé qué sentido tiene trasladar a la escena estadounidense las miserias de nuestros debates nacionales. Por ejemplo, especular sobre por qué a Centelles el ministerio le concedió el premio Nacional de Artes Plásticas y en cambio la Generalitat no le concedió la Creu de Sant Jordi. Estoy convencido de que a los neoyorquinos eso les importa un pito. Pero es que además se omite decir que si el ministerio le concedió tal premio fue porque su candidatura había sido propuesta por Daniel Giralt-Miracle, a la sazón delegado de Artes Plásticas de la Conselleria de Cultura de la Generalitat. Gasca (Antón), que se dirige al lector en un plural mayestático que no sabemos si representa a los Gasca, al Archivo de Salamanca o al Club de Fans de Centelles, se atreve a sugerir que la polémica del caso Centelles se produjo porque en Catalunya estamos desinformados ynos han hecho creer que el archivo personal de Centelles era en realidad el archivo fotográfico del Comissariat de Propaganda de la Generalitat durante las postrimerías de la II República. Tampoco eso es cierto ni se entienden esa guisa de comentarios en un libro científico cuyo cometido consiste en promover la aportación fotoperiodística de Centelles ante un público internacional que la desconoce; estorba perderse en unas justificaciones que no traslucen sino incomodidad o sentimiento de culpa.
" [La Vanguardia]

Sunday, October 2, 2011

Kodak al borde del abismo

"Las preocupaciones sobre el futuro de la empresa se desbordó el viernes, después de que se contrató a un bufete de abogados muy conocido por los casos de quiebra, que hundió sus acciones un 54 por ciento a 78 centavos de dólar por acción.

Aunque Kodak dijo que no tiene "ninguna intención" de la declaración de quiebra, el hecho de que sus acciones cerraron en $ 1, y la capitalización de mercado se redujo a menos de $ 300 millones sugiere que incluso los más acérrimos inversores pueden haber perdido la fe
." [Reuters]

Esto me recuerda la noticia surgida a finales del año pasado sobre el último rollo de película Kodachrome revelado en el mundo.

Está claro que la fotografía digital mató a la película fotográfica (aunque también ha permitido que cada aficionado tenga su exposición permanente en Flickr). Lo triste es que Kodak, que realizó la primera y verdadera "democratización" de la fotografía no haya sido capaz de adaptarse a los cambios.

Friday, July 29, 2011

Otra de fotografías polémicas en Extremadura

Antes de explicar el motivo de esta entrada, me gustaría que se tomasen el tiempo de leer estas declaraciones, que aparecen hoy en El País:

"La decisión de Portillo y Martín les ha llevado a una serie de reflexiones: "El arte es siempre y por encima de todo un espacio de libertad cuyo objetivo nunca es ofender sino mostrar y mover a la reflexión". Sergio Parra, autor de la exposición, también hace su propia reflexión: "Debo ser un alma cándida, porque ni por lo más remoto pensé que esa foto pudiera generar polémica o malestar"."

"Asier Etxeandía decía anoche perplejo que no podía entender lo que estaba pasando: "Es la foto de un actor en un momento íntimo de trabajo, me estoy maquillando para hacer de Dante, que es arrojado al infierno desnudo y herido, como a Cristo. Tenía como modelo la foto de el Cristo de Velázquez porque me apasiona, por su vulnerabilidad, tan bello.... Como yo estaba desnudo me la puse para que no saliera mi pito, aunque pienso que hubiera sido mejor salir en pelotas; simplemente era un icono tapando otro icono, me refiero a Dante, no a mi pene..., era un momento muy íntimo. Me parece delirante que se quejen los que se van a gastar un dineral con la visita del Papa. No quiero herir los sentimientos de nadie, pero la foto está hecha desde una emocionalidad... ¿qué hay sexualidad?, ¡pues claro!, somos seres sexuados"."

Las reflexiones anteriores han sido efectuadas con relación a la retirada de una fotografía de la exposición "Camerinos", de Sergio Parra, localizada primero en el Teatro Romano de Mérida y posteriormente en el Templo de Diana. Y son una nueva muestra de la hipocresía que reina entre ciertos sectores presuntamente artísticos: ya que pretenden generar polémica y escándalo, al menos que tengan el valor de admitirlo... ¿Alguien puede creerse que un actor disfrazado de Jesucristo y con un crucifijo tapándole el pene no busca escandalizar? ¿De verás alguien puede sostener lo contrario? Otra cosa sería si eso es legal, ético, lícito, etc. pero negar que el objetivo único es la provocación y el escándalo es de una hipocresía patética.

De hecho la fotografía, que no pienso reproducir y que encontrarán aquí, no destaca precisamente ni por su calidad ni por su originalidad, ni en composición, ni en iluminación, ni en expresividad, lo único que la hace "interesante" es el torso desnudo del actor con la herida en el costado (como Jesucristo) y el crucifijo tapándole los organos genitales.

Es más, como se explica en el mismo artículo de El País, se seleccionaron 50 fotografías para la exposición de un total de ¡60.000! ¿De veras no había ninguna entre las restantes 59.950 mejor? Pues sinceramente, no dice mucho en favor del autor, Sergio Parra.

"Son en total medio centenar de retratos de grandes artistas, seleccionados entre 60.000, todos ellos en blanco y negro y en gran formato, cuyo objetivo es sacar a las calles la esencia del teatro desde la intimidad del camerino. Las instantáneas han sido tomadas a lo largo de los últimos 12 años"

Y para terminar, un poco de dramatismo al que nos tienen acostumbrados nuestros "artistas": "Como Portillo y Martín reconocen que retirar una pieza de una exposición "supone romper una línea de trabajo diseñada por el artista, lo que es siempre una forma de destrucción de un discurso" "[ara.cat]

Wednesday, January 13, 2010

La fotografia del delicte


Els sentiments que provoca la fotografia que encapçala aquesta entrada són bastant interessants. Tenim sorpresa, indignacio, incredulitat... Costa d'entendre que algú pugui provocar un incendi, i tot així, sabem que molts, moltissims, són provocats. Costa d'entendre que algú trobi algun motiu de broma en un incendi, i tot així sabem que alguns ho fan. Però que, a més a més d'això algú pugui fotografiar-se fent broma davant d'un incendi (el d'Horta de Sant Joan) que pressumptament han provocat, és el que resulta més incomprensible alhora que indignant.

Encara que es demostri que aquests dos invividus (Antonio Paz y Lorenzo Forner) no van provocar l'incendi, ningú podrà negar mai que es van fotografiar davant d'un incendi fent broma.

En un altre pla, cal cridar l'atenció sobre el fet de que novament El Periódico publiqui en exclusiva una noticia filtrada per algú proper a la investigació. I el pitjor és que ningú s'escandalitza per aquest fet.

Saturday, September 26, 2009

La foto de las hijas de Zapatero



Aquí está la famosa foto de las hijas del Presidente del Gobierno Rodriguez Zapatero, que ha creado gran polémica. No ha sido por la foto en sí, sinó por el hecho de que el Presidente en persona ha exigido a la Agencia EFE la retirada de la foto, que ha sido publicada con la cara de las hijas pixelada en distintos medios.

Que un personaje público defienda la privacidad de sus hijos es respetable y merece todo nuestro apoyo. Ahora bien, si el presidente del Gobierno se llevaa sus hijas a un viaje oficial con dinero del Estado, lleva a sus hijas a un encuentro oficial con el Jefe de Estado de otro país, y estas aparecen en una realizada por el fotografo oficial del evento, después no puede pretender que esa fotografía sea tratada como si se tratase de una foto familiar privada.

Friday, July 24, 2009

Palermo, November 15, 1983

One of the greastest photos of the mafia of all time.



Franco Zecchin - Palermo, November 15, 1983.
Benedetto Grado's wife and daughters at the scene of his slaying